【元デザイナーが断言！】絵が上手いのは「センス」じゃない！誰でも絵が上達する秘訣
「あの人、絵が上手くて羨ましいな…やっぱり絵のセンスがあるんだな」
「私は絵の才能がないから、どうせ上手くならない…」
そう思って、絵を描くことを諦めていませんか？多くの人が「絵の上手さ＝生まれ持ったセンス」だと考えがちですが、元デザイナーとして断言します。絵は、誰でも、どんな年齢からでも、必ず上達できます！
大切なのは、間違った思い込みを捨て、正しい方法で練習すること。そして何よりも、「絵は努力で上達する」と信じる心です。
この記事では、絵が上達するための具体的な秘訣を、元デザイナーの視点から惜しみなくご紹介します。もう「センスがないから」なんて言わせません！今日からあなたも、絵を描く喜びと上達を実感しましょう。
「センス」って何？絵の上達における誤解を解く
そもそも、絵における「センス」とは一体何でしょうか？そして、なぜそれが誤解を生むのでしょうか？
1. 「センスがある人」は「努力を積み重ねた人」
一般的に「センスがある」と言われる人は、実は人知れず観察力や洞察力を磨き、膨大な量の練習を積み重ねてきた人である場合がほとんどです。彼らは、無意識のうちに多くの情報を吸収し、それをアウトプットする訓練を続けているのです。
2. センスは「磨くもの」、才能は「見つけるもの」
生まれつき絵が好きな人や、手先が器用な人はいるかもしれません。それは「才能の原石」のようなものです。しかし、それを「センス」として開花させるには、知識を学び、技術を習得し、そして何よりも練習を続ける「努力」が不可欠です。
3. 幼い頃からの「経験」が「センス」に見えるだけ
幼い頃から絵を描く機会が多く、周囲の大人から褒められてきた人は、絵を描くことへの抵抗感が少なく、自然と練習量も増えます。その経験の積み重ねが、大人になってから「センス」として評価されることが多いのです。
なぜ努力で絵は上達するのか？
絵を描くことは、自転車に乗る練習や楽器の演奏と同じ、一つのスキルです。スキルは、練習すればするほど必ず身につきます。
1. 知識と技術は誰でも習得できる
絵を描く上で必要な「デッサン」「構図」「色使い」「パース（遠近法）」「光と影」といった要素は、すべて知識として学び、技術として習得できるものです。これらの基本を理解し、練習を重ねれば、誰でも描けるようになります。
2. 観察力と表現力は鍛えられる
「よく見る」ということは、絵を描く上で最も重要です。物の形、質感、光の当たり方、影の落ち方など、意識的に観察する訓練を続けることで、**観察力は飛躍的に向上します。**そして、それを紙の上に「表現する」ための技術も、反復練習で鍛えられます。
3. 脳は新しい情報を学習し続ける
絵を描くことは、脳に新しい情報や動きを覚えさせる作業です。私たちの脳は、繰り返し行うことで新しい回路を作り、スキルを習得する能力を持っています。年齢に関係なく、この学習能力は働き続けます。
【実践編】元デザイナーが教える！絵を上達させる具体的な秘訣
それでは、具体的にどうすれば絵が上達するのでしょうか？今日から始められる具体的なステップをご紹介します。
秘訣1: とにかく「描くこと」を楽しむ！
これが最も大切なことです。義務感で描くのではなく、「楽しい！」という気持ちを原動力にしましょう。上手くいかない日があっても、**「描くこと自体が好き」**という気持ちがあれば、必ず続けられます。
秘訣2: まずは「真似る」ことから始める
「いきなりオリジナルは難しい…」と感じるなら、好きな絵や写真、イラストを徹底的に真似して描いてみましょう。
模写（トレースではない）: 目で見て、形や線を捉えて描く練習です。構図や光の当たり方、線の引き方など、上手い人の「描き方」を学ぶことができます。
模写のポイント: 「なぜこの線があるんだろう？」「この影はどうしてできているんだろう？」と、考えながら真似することが重要です。
秘訣3: 「観察力」を徹底的に磨く
絵は「見る」ことから始まります。
物の形を正確に捉える: 円柱、立方体、球体など、基本的な図形に分解して見る練習をしましょう。
光と影を意識する: 光がどこから当たっていて、影がどこに、どのように落ちているのかを意識して観察します。影は、物体の立体感を表現する上で非常に重要です。
質感を見る: 硬いもの、柔らかいもの、ツルツルしたもの、ザラザラしたもの。それぞれの質感がどのように表現されているか、観察してみましょう。
秘訣4: 基本的な「デッサン力」を身につける
デッサンは、絵の基礎中の基礎です。最初は面白くないと感じるかもしれませんが、この基礎があるからこそ、表現の幅が広がります。
線の練習: まっすぐな線、曲線、濃淡のある線など、様々な線を引く練習をします。
簡単な図形の練習: 立方体、円柱、球体などを様々な角度から描いてみましょう。立体的に捉える練習になります。
身近なものを描く: りんご、コップ、ティッシュ箱など、身近にあるものをじっくり観察して描いてみましょう。
秘訣5: 「構図」を意識して描いてみる
何を、どのように配置するかで、絵の印象は大きく変わります。
三分割法: 画面を縦横3分割し、その交点や線上に重要な要素を配置すると、バランスの良い構図になります。
視線誘導: 見る人の視線を、絵の中のどこに誘導したいのかを意識して描いてみましょう。
秘訣6: 道具にこだわってみる（ただし最初はシンプルに）
最初は鉛筆と紙で十分ですが、少し慣れてきたら、自分が使いやすい画材を探してみるのもモチベーションアップにつながります。
鉛筆: 硬さの違う鉛筆（2B, HB, Hなど）を使い分けてみましょう。
スケッチブック: 持ち運びやすいサイズのものや、紙質の違うものも試してみましょう。
デジタルツール: iPadとApple Pencil、ペンタブレットなども、気軽に色々な表現を試せる強力なツールです。
秘訣7: 継続するコツは「小さく始める」こと
毎日5分でもOK: 「今日はこれだけ描く」と決め、たとえ短い時間でも毎日続けることが大切です。
完璧を目指さない: 最初から上手く描こうとせず、「描けた！」という小さな成功体験を積み重ねましょう。
記録する: 描いた絵を写真に撮って記録しておくと、後から見返した時に上達を実感でき、モチベーションになります。
秘訣8: フィードバックをもらう勇気を持つ
身近な人に描いた絵を見てもらったり、SNSなどで公開してみるのも良いでしょう。建設的な批判は、上達の大きなヒントになります。
まとめ：あなたの「描きたい」気持ちが、絵を上手くする最大の力
「絵が上手いのはセンス」という思い込みは、多くの人の可能性を閉じ込めてきました。しかし、絵は学び、練習することで誰もが上達できるスキルです。
大切なのは、「描くことが好き」という純粋な気持ちと、地道な努力を続ける粘り強さです。今日から、鉛筆と紙、またはデジタルツールを手に取って、あなたの「描きたい」という気持ちを解き放ってみましょう。
継続は力なり。きっとあなたの描く世界は、驚くほど広がり、見る人を魅了する素晴らしい絵が描けるようになるでしょう。さあ、あなたも「絵が描ける人」への第一歩を踏み出してみませんか？